Восьмидесятые: Дикие времена для фэнтези
Восьмидесятые стали диким временем для фэнтези. Шестидесятые и семьдесятые пережили всплеск рассказов, но в восьмидесятые жанр вышел в мейнстрим и получил шанс по-настоящему раздвинуть границы, создав совершенно новое поколение влияний и вдохновения. Dungeons & Dragons переживал пик популярности и одновременно нелепую «сатанинскую панику». Волшебство перестало ограничиваться лишь средневековым антуражем, а построение вымышленных миров уже не требовало мрачного созерцания. Появилась и некоторая диверсификация персонажей (пусть не всегда соответствующая их авторам).
Восьмидесятые также известны рождением культовых произведений. Многие замечательные истории того времени со временем не сразу набрали высокую популярность — особенно это касалось фильмов; тем не менее немало книг из этого периода сильно повлияли на последующие романы и кинофильмы фэнтези. Фильмы вроде Howl’s Moving Castle и видеоигры вроде Legend of Zelda: Tears of the Kingdom испытали влияние книг восьмидесятых. Без прозорливости Терри Пратчетта и его фэнтезийной комикс-серии The Colour of Magic не было бы Good Omens.
Небольшое предупреждение: если любимый роман восьмидесятых отсутствует в этой подборке, причин может быть несколько. Некоторые авторы того времени оказались морально сомнительными, совершали отвратительные поступки и черпали вдохновение в собственных преступлениях; это не то влияние, которое здесь приветствуется. Будьте добры: исследуйте историю, затем наслаждайтесь нашей более позитивной подборкой влиятельных фэнтези-книг восьмидесятых. Перечисление не по рангу, а в хронологическом порядке.
«Дикая семя» (Sower of the Wild) Октавии Э. Батлер
Хотя Батлер более известна своими произведениями вроде Kindred и серией Earthseed, она именно в этот период вдохновила целое поколение фэнтези-романов героями, которых не обязательно было полюбить. Главный герой Доро может вызывать отвращение, но его роль критична для понимания того, как вокруг него и главной героини, Энъянву, формируется мир. Эта книга стала первым томом серии Patternmaster, сочетая фэнтези с элементами научной фантастики и показав, как оба подхода могут органично работать вместе в руках талантливого писателя.
«Дети полуночи» Салмана Рушди
Победитель престижных литературных наград, но не желающий укладываться в ярлык «фэнтези»: критики называют это исторической фикцией с элементами фольклорного «фабулизма». Это произведение стало переломным для фэнтези: Рушди показал, что через фантастику можно вести откровенные, прямые политические комментарии. Хотя книга часто читается как аллегория раздела Индии, игнорирование фантастических элементов — телепатии и сверхъестественных сил — умаляет важность использования фантазии для понимания сложных социальных процессов.
«Маг» Рэймонда Фейста
Если при чтении возникает ощущение «вибрации D&D», это не случайно: Фейст и друзья создали мир Мидкемия ещё в студенческие годы. Чувство товарищества, проходящее через всю серию, позже вдохновило многих авторов восьмидесятых. Роман действительно состоит из двух частей — Magician: Apprentice и Magician: Master — и мировая постройка развивается от первой к второй. Большинство фанатов жанра называют «Мага» определяющим моментом для фэнтези в целом.
«Алланна: Первая авантюра» (первый том серии Song of the Lioness) Таморы Пирс
Книга-антиролевой пример гендерных стереотипов: многие девочки того времени мечтали быть как Алланна. В тексте есть проблемные моменты, отражающие нормы того времени, но при этом произведение стало тем, чего многим не хватало в жизни молодого женского читателя. Пирс написала книгу, которую сама хотела бы прочитать, и вдохновила искать больше подобных историй.
«Цвет магии» Терри Пратчетта
Составить список фэнтези восьмидесятых без сэра Терри Пратчетта — невозможно. Первая из книг, вознесшихся над спиной гигантской черепахи, представляет Плоский мир через неуклюжего волшебника Ринсвинда, берущегося за роль туристического гида. Это образец комедийного фэнтези и одна из наиболее влиятельных книг десятилетия и далее. Пратчетт — король коронных фраз и социального комментария.
«Калпа Империал: Величайшая империя, которой не было» Анхелики Городишер, перевод Урсулы К. Ле Гуин
Обычно стоит читать оригинал, но перевод Ле Гуин — словно идеальный партнёр для этой книги: она понимает тонкие техники рассказа и тонкую магию Городишер. Это замечательный пример того, как истории создают город — не единая эпическая постройка мира, а сложная коллекция взаимосвязанных рассказов, где сам Империй начинает сиять как персонаж.
«Служба доставки Кики» Эйко Кадоно, иллюстрации Акико Хаяши, перевод Линн Риггс
Автор однажды сказала: «Думаю, у каждого из нас есть хотя бы одна особая магическая сила». В мире, заполненном ведьмами-настоящими взрослыми, Кики стала точкой опоры для идеи: найди то, в чём ты хорош, и заставь это работать на себя. Приятно встретить фэнтезийную книгу, где главная героиня не обязана быть мастером всего магического; Кики умеет летать, и в этом её сила. Книга быстро привлекла внимание студии Ghibli и была экранизирована в ставший классикой анимационный фильм.
«Драконий шар» Акиры Ториямы
Признак большой культурной силы — когда главный персонаж получает официальный день в календаре: в честь Гоку установлен государственный праздник. Эта серия манги стала движущей силой популяризации манги и в восьмидесятых, и держит влияние по сей день. В ней зародились элементы, которые позже широко использовали другие фэнтези-произведения: шкала силы, трансформации персонажей, энергетические лучи и, нельзя не заметить, эффектные прически.
«Люди могли летать: американские чернокожие народные сказки» Вирджинии Хэмилтон, иллюстрации Лео и Дианы Диллон
Сборник из двадцати четырёх народных рассказов стал поворотным моментом в приобщении детей к историям о порабощённых африканцах. Хэмилтон была отмечена за умение передавать рассказы «на английском языке рассказчиков-порабощённых». Хотя сами сказки — фольклорные, её переработка сделала их доступными для молодёжи, не умаляя исторической правды. Это пример того, как пересказ фэнтезийных историй в новой форме может сохранить полноту оригинала.
«Замок, который движется Хаула» Дианы Уинн Джонс
Хотя аниме-версия студии Ghibli очень любима, по мнению многих книга превосходит фильм. Джонс всегда умела тонко вплетать социальные наблюдения в свои тексты, и её серию, включая этот роман, часто сравнивали с работами Робин МакКинли и Нила Геймана — оба открыто называли Джонс источником вдохновения. Роман стал краеугольным камнем для студии Ghibli, вдохновив её на создание собственного знакомого образа Софи и её волшебного мира.
«Редволл» Брайана Джейкса
Джек писал «Редволл» для детей школы для слепых в Ливерпуле, что объясняет чрезвычайно описательный стиль: слова должны были рисовать сцены в воображении. «Редволл» предложил полный пакет для приключенческого фэнтези: действие, поэзию, песни и отважных персонажей, которые порой не до конца понимали, что делают, но делали это правильно. Хотя последующие книги серии стали казаться несколько повторяющимися, невозможно отрицать масштаб влияния оригинального «Редволла».
«Обернютин» Айзобелл Кармоди
Этот роман описывали как «встречу сна» множества персонажей с часто конфликтующими интересами. Критики отмечали отстранённость главной героини, тогда как многие читатели увидели в персонажах отражение нейродивергентности. Конфликтующие интересы и несоответствие героям социальных норм ломали стереотипы фэнтези и показали потенциал персонажей, не вписывающихся в общепринятые шаблоны. Это одна из первых книг, где нейродивергентный протагонист представлен как источник силы, а не только как «неподходящий».
«Меч и балет» Эллен Кушнер (Swordspoint)
Для поклонников «фэнтези манер» это произведение — обязанность к прочтению. Школа, где социальный этикет и строгие порядки диктуют каждый шаг, показана в виде филигранного танца между магией и мелодрамой. Кушнер определила стиль и задала планку, в котором интрига светского общества стала самой важной аренной действия.
«Меч дракона и ребёнок ветра» Норико Огивара
Первоначально изданная на японском под названием Sorairo Magatama и впоследствии переведённая на английский, эта книга оказала огромное влияние по всему миру. Фанаты последней игры Legend of Zelda могут узнать символ магатамы, представленный ещё на обложке японского издания. Огивара искусно обращается с фэнтезийными приёмами восьмидесятых и умело переосмысливает их, часто переворачивая ожидаемые тропы.
Эти книги демонстрируют, каким богатым и разнообразным было фэнтези в эпоху, когда жанр стал массовым и уверенно претендовал на место в культуре. Многие произведения того периода дали подпитку будущим авторам, фильмам, играм и целым направлениям внутри жанра, а их влияние остаётся заметным в современном фэнтези.
